Desde hace más de medio siglo las prácticas artísticas se han ampliado y diversificado de tal manera que los parámetros que durante algún tiempo definieron el arte han aumentado y propiciado escenarios diversificados como el de las Artes Visuales.

No obstante, siguiendo las ideas de ciertas corrientes sociológicas, el arte hace parte de un “campo” constituido por instituciones y actores que regulan sus prácticas, acciones y principios de legitimidad. En otras palabras, el arte ha sido regulado socialmente por dinámicas que emanan de la academia, el museo, la crítica de arte, las sociedades de artistas, el público, las prácticas culturales, e incluso, la economía y las industrias culturales, por mencionar algunas instituciones y actores del campo del arte contemporáneo.

Esta asignatura propone un acercamiento al campo del arte a partir de la oferta artística y cultural del contexto inmediato. A partir de un estudio teórico apoyado en la revisión de autores especializados, y salidas que incluyen recorridos en la ciudad y visitas a espacios culturales en Bogotá (como salas de exposiciones, museos, archivos, festivales, etc.), los estudiantes estimarán dinámicas y tensiones impulsadas desde diferentes prácticas y escenarios de las Artes Visuales a fin de establecer una relación crítica con el campo del arte inmediato, que redunde en procesos de reflexión, discusión y conceptualización dentro de su actividad creativa, y permita revalorar imaginarios en torno a las artes visuales.

Objetivo general: Aproximarse a las artes visuales a partir del análisis de sus diversas formas de producción, circulación y exhibición, con el fin de comprender su relación con contextos sociales y culturales particulares.

Objetivos específicos: Estudiar críticamente los espacios, agentes e instituciones que intervienen en los procesos de producción, circulación y exhibición de imágenes en el contexto inmediato.
Analizar las prácticas sociales y culturales, y los medios a través de los cuales es posible la producción, circulación y exhibición.
Estudiar los públicos y las audiencias a las cuales van dirigidas las imágenes en el contexto de las artes visuales, y la manera como estos se apropian de aquellas.

Contenidos: La asignatura está compuesta por cuatro grandes módulos temáticos que permitirán al estudiante confrontar e interactuar con tres dimensiones que hacen parte de la definición del campo de las artes visuales (producción, circulación y recepción). En cada módulo se proponen temas que cada profesor tendrá libertad de elegir de acuerdo a su criterio, experiencia y oferta cultural disponible en la ciudad, es decir, escogerá los que considere más pertinentes para sus sesiones de clase. A su vez, se proponen salidas a la ciudad o a eventos culturales temporales, actividades sobre o con publicaciones y material audiovisual. La primera tarea es plantear el curso de la asignatura en dialogo con los estudiantes, teniendo en cuenta las consideraciones de la “metodología”, y el repertorio que sigue:

Módulo I: HISTORIA, ACADEMIA, ARTE Y NACIÓN. Este módulo aborda la relación del campo del arte con el Estado-Nación, así como la definición y el rol histórico de las artes y prácticas artísticas.

Módulo II: ARTE, NATURALEZA, CIUDAD Y TERRITORIO. Este módulo aborda las imágenes y las artes visuales en relación con la construcción y proyección del territorio, la dominación de la naturaleza y la imaginación territorial.

Módulo III GESTIÓN, AUTOGESTIÓN E INSTITUCIONES. Aborda la comprensión de la autonomía del campo de las artes visuales y administración de éstas.

Módulo IV: ARTE Y CULTURA VISUAL. Relaciones entre la visualidad y las prácticas artísticas contemporáneas. Revisión de proyectos artísticos que han construido imágenes sobre la ciudad o han revisado la cultura visual de la ciudad.

Metodología: El programa de la asignatura esta planteado como un repertorio de temas y actividades que podrá ser interpretado por el profesor de acuerdo a la oferta cultural vigente en la ciudad para el semestre en curso, y teniendo en cuenta las discusiones, coyunturas y programación del momento en el campo de las Artes Visuales. En cualquier caso el desarrollo de la asignatura deberá considerar varios mínimos:
En primer lugar, el profesor escogerá mínimo dos temas de cada módulo, y en cada tema podrá invertir una o máximo tres sesiones de clase (esto significa que se tocarán alrededor de ocho temas durante el semestre). De otro lado, dentro de las estrategias metodológicas escogerá mínimo dos recorridos por entornos urbanos, dos visitas a espacios de exposición, dos revisiones sobre acervos de archivo y/o material gráfico, y dos revisiones de material audiovisual a lo largo del semestre.

– Exposiciones introductorias de los diferentes módulos con apoyos visuales por parte del profesor, donde se manifiesten y exploren relaciones entre la información histórica, teórica y visual.
– Visitas a eventos programados por instituciones como museos, galerías o bibliotecas, así como a lugares y espacios de la ciudad que sirvan para el trabajo de campo sobre los temas de los módulos.
– Discusiones grupales a partir de textos y/o exposiciones donde el estudiante se aproxime a la elaboración de un discurso propio en relación al campo de las artes visuales.
– Ejercicios de creación –individuales o colectivos- que permitan introducir elementos teóricos e históricos y asimilar aspectos del campo artístico actual.

Evaluación:
Se desarrollaran trabajos escritos, orales, prácticos y teóricos que se agruparan según los módulos
Evaluación teórica + ejercicios prácticos 25%
Evaluación teórica + ejercicios prácticos 25%
Evaluación teórica + ejercicios prácticos 25%
Evaluación teórica + ejercicios prácticos 25%